Creare i personaggi di una storia

Oggi sono lieta di ospitare il punto di vista di Calogero, lettore di questo blog, che durante la discussione nata nei commenti dopo la pubblicazione di questo articolo, mi ha convinto a chiedergli di descrivere in un post la sua idea sulle voci narranti e sulla loro caratterizzazione.

Ne è scaturito un articolo interessante che vi propongo qui, sul blog,  come creare i personaggi di una storia! Qui vi propongo un metodo, potete sempre raccontare il vostro!

Creare i personaggi di una storia

di Calogero

Creare i personaggi di una storia, come?

Quando approcciamo una storia, le voci narranti e quelle dei personaggi sono una sfida cui dobbiamo necessariamente rispondere.

Vediamo dunque quando utilizzare la narrazione multipla, quando farne a meno e a come caratterizzare al meglio il nostro personaggio.

Creare i personaggi di una storia: la narrazione multipla

Nell’ambito della scrittura creativa, l’autore o l’autrice che decide di adottare la narrazione multipla si troverà di fronte alla necessità di attribuire una voce netta e distinguibile a ciascun narratore/personaggio.

Serve un linguaggio proprio, una serie di caratteristiche che lo rendano inconfondibile all’occhio (o all’orecchio) del lettore e gli consentano di riconoscerlo subito.

Penso sia superfluo sottolineare che (a esclusione delle autobiografie romanzate) autore e narratore non sono figure coincidenti, essendo quest’ultimo un’invenzione letteraria del primo.

Tecnicamente si ricorre al narratore multiplo quando si desidera dare al romanzo un’impronta più coinvolgente pur senza rinunciare ad alcuni dei vantaggi che offre la focalizzazione 0, presumibilmente necessari alla migliore formazione dell’opera.

Ecco che allora l’autore sopperisce al naturale limite informativo del narratore principale (che per forza di cose non sarà onnisciente) facendo in modo che questi condivida il carico narrativo con una o più figure narranti supplementari aventi ciascuna il proprio punto di vista, personaggi che prendendo parte alla storia hanno conoscenza diretta di particolari ignorati dalla voce principale (il protagonista o un altro personaggio).

L’autore dunque conferisce loro la funzione di integrare, tramite una conoscenza dei fatti che potremmo definire “di prima mano”, le informazioni mancanti al narratore principale, le quali non potranno essere omesse in quanto complementi fondamentali della storia.

In virtù della focalizzazione interna narratore e personaggio si fondono in un tutt’uno e come conseguenza di questo espediente letterario il primo sa quanto il secondo.

Riassumendo, avremo: narratore multiplo, focalizzazione interna (in prima o in terza persona – nel secondo caso però si avrà un narratore esterno che mostra gli eventi dal punto di vista del personaggio, come se avesse assistito in diretta allo svolgersi degli eventi o ne avesse acquisito conoscenza dal personaggio stesso –), punto di vista multiplo.

(Quasi) un surrogato del narratore esterno onnisciente.

Proprio il punto di vista multiplo costringe l’autore a caratterizzare le voci narranti il più variamente possibile.

Creare i personaggi di una storia: la voce del personaggio

Conferendo al personaggio specifiche peculiarità che andranno sviluppate seguendo criteri ben determinati.

Quindi cominciamo con l’attribuire il giusto peso e la miglior collocazione al solito, generico suggerimento offerto dagli addetti ai lavori: ispirarsi alle persone che si incontrano nella vita di tutti i giorni.

Un esercizio utile ma solo fino a un certo punto. Meglio procedere utilizzando una tecnica studiata.

Le tre tecniche di comunicazione

Parliamo di comunicazione (cara alla padrona di casa, tanto che ha scritto un manuale su questo 😉 ).

Sappiamo che ne esistono tre tipi:

• verbale (ciò che il personaggio dice)

• paraverbale (il modo in cui lo dice)

• non verbale (come si atteggia mentre lo dice)

È su queste componenti che andremo a impostare il nostro piano di lavoro. Pensiamo per esempio alla comunicazione come a un corpo umano.

La comunicazione verbale del personaggio

La comunicazione verbale (il nostro corpo, la base di partenza) dipenderà in prevalenza da fattori quali l’estrazione sociale del personaggio, la sua età, la professione che svolge e i vari elementi soggettivi che contribuiscono a determinarne il livello culturale (gergo tecnico specifico, slang giovanile, interessi culturali e vari).

Detto in termini spicci, il poliziotto si esprimerà in “poliziottese”, il neurochirurgo appassionato di software in “dottorese hi-tech”, il politico in “demagogichese” (frecciatina) e così via.

Ovviamente la scelta delle parole sarà dettata anche dalle emozioni che il personaggio prova in ogni specifico contesto.

La comunicazione paraverbale e non verbale del personaggio

La sola comunicazione verbale tuttavia risulterà nuda e scarna, dunque provvederemo ad “abbigliarla”, a darle un’aria meno asettica. Grazie all’aggiunta di alcuni particolari eviteremo che appaia distaccata, artificiale.

Attraverso la cura della comunicazione paraverbale andremo a confezionarle una veste credibile.

Torniamo al nostro corpo, cui corrisponde un individuo, con la sua natura, la personalità e gusti propri.

A qualcuno piacerà indossare un abito elegante, qualcun altro prediligerà un look sportivo, altri ancora si sentiranno a proprio agio vestendo casual.

Ugualmente ognuno di noi ha un modo di esprimersi che si differenzia in maniera netta da quello di ciascun altro.

Curare la comunicazione paraverbale significa aggiungere alle parole di ciascun narratore difetti di pronuncia, inflessioni dialettali, abitudine a parlare per frasi fatte, pause riflessive, intercalari e quant’altro possa rendere una voce narrante riconoscibile tra le altre.

Il narratore principale, ad esempio, potrebbe avere delle nevrosi e pertanto parlare velocemente (in tal caso andremmo a modulare il ritmo discorsivo attraverso la punteggiatura) ed essere prolisso o ba-ba-balbettare.

Un secondo narratore, magari straniero, potrebbe avere un vocabolario limitato e pronunciare scorrettamente alcune parole. Altra voce narrante, altra caratteristica precipua: il tipo sui generis che si esprime cantilenando e trascina le parole.

Anche in questo caso le emozioni legate al contesto andranno a condizionare la comunicazione (frasi pronunciate con rabbia, rassegnazione, alzando la voce, in tono sommesso…)

Abituiamoci pertanto a descrivere la voce.

Adesso la voce del nostro personaggio sembrerà meno impersonale. Ma non è ancora sufficiente. Bisogna fare di meglio. Bisogna renderla unica. Quindi dopo averla abbigliata aggiungeremo degli accessori per darle un outfit esclusivo.

In che modo?

Ricorrendo alla comunicazione non verbale (mimica facciale e corporale, postura).

Cosa dobbiamo conoscere di un personaggio della nostra storia

Del nostro personaggio dobbiamo sapere (e dire) se ha un’infiammazione cronica al nervo sciatico e quindi ogni volta che sta dritto in piedi ha l’abitudine di caricare il peso del corpo sulla gamba buona, se si schiarisce la voce di continuo perché fuma troppo o è uso toccarsi uno sfregio all’orecchio.

Se inclina la testa di lato quando ascolta o strizza gli occhi quando fissa il suo interlocutore perché è miope.

O se inarca un sopracciglio, corruga la fronte, si gratta, ha un tic.

Magari è un tipo vezzoso e quindi gesticola, si liscia il pizzetto, ha sempre una sigaretta accesa o la tiene spenta tra le dita e prende a rotearla al primo accenno di insofferenza.

Qualunque abitudine si possa utilizzare ogni qualvolta il personaggio si esprime è funzionale al completamento del personaggio.

Ancora una volta la costante emotiva influirà sulla comunicazione.

Distinguere le varie voci dei personaggi nel corso del romanzo

Potrà sembrare scontato ma il punto di vista di ciascun narratore tende a confondersi con quello degli altri. Ragion per cui è buona norma evitare il passaggio dall’uno all’altro nell’ambito dello stesso capitolo.

Ricordiamo che il lettore, così come non apprezza spiegazioni calcate e reiterate (ha un cervello di proprietà perfettamente funzionante), non tollera narrazioni confusionarie che ne mettano a dura prova la pazienza (magari dopo una giornata di lavoro lunga e stressante).

Un altro sentimento che il lettore rifugge è la noia: evitiamo di ripresentare scene già raccontate per il solo gusto di mostrarle anche dal punto di vista di un altro personaggio.

Qualora (potrebbe succedere) più narratori prendano parte alla stessa circostanza andremo ad analizzare il momento critico e decideremo, sulla base della componente emotiva, da quale punto di vista sia conveniente raccontare la scena.

Ricordate: la voce narrante non è una persona, bensì un personaggio a tutti gli effetti e in quanto tale va caratterizzato con minuziosa cura.

Questo breve video (60 sec.) vi aiuterà a capire la differenza tra persona e personaggio.

E voi, amiche Volpi, quali tecniche utilizzate per personalizzare la voce narrante?